喜劇表演藝術家陳佩斯的父親陳強曾說過：

“中國老百姓太苦了，要給老百姓帶來歡樂。”

喜劇就能讓人歡樂，無論時代如何變遷，對笑的渴望深植于我們的基因中。

在世紀初國產電影被好萊塢碾壓的歲月里，喜劇就撐起了市場的半邊天。每年春晚，喜劇小品總是讓人最期待的保留節目。

一代喜劇大師，從姜昆、葛優、到趙麗蓉、趙本山；從周星馳的無厘頭、到寧浩的“瘋狂”系列、徐崢的“囧”系列，這些藝術人締造了中國式喜劇，也是他們讓我們拋下工作的疲憊、釋放生活的壓力。今年賀歲檔新晉百億票房先生的黃渤和沈騰從前輩手中接過了火把，繼續向觀眾傳遞歡樂。

沈騰、馬麗等演員萌賤的形象，讓人猝不及防的笑點和精巧橋段，近幾年開心麻花成為中國喜劇電影的又一股清流。他恰到好處地抓住了互聯網精神，讓電影成為了段子制造的場所。

憑借《夏洛特煩惱》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》的喜氣，開心麻花在2015年年底就掛牌了新三板，一年半后宣布沖刺A股，估值由3億飆升至50億，被譽為“話劇第一股”。

事實證明，喜劇的確能讓人開懷大笑，也是一筆好的生意，問題是如何讓笑點永不過時？

經歷了3年的起起伏伏，今年3月29日，開心麻花發布公告向新三板終止掛牌。

開心麻花是江郎才盡了嗎？

這個問題下面，贊同率最高的回復來自從暴走漫畫走紅的張全蛋。

“周杰倫的專輯出到八度空間就有人說江郎才盡了。

漫威電影拍到美國隊長2就有人說審美疲勞了。

快樂大本營在十年前就說差不多可以停播了。

人家在高峰上摔了一跤，站起來還是高峰。”

曾經，迎接開心麻花的，可是一波又一波的高峰。甚至開心麻花的出現，曾讓“開心”這種情緒，變得可以批量生產。

開心麻花的前身——北京自由元素影視文化有限公司的由來，源自三個男人：建筑工程專業畢業的張晨、北大中文系畢業的遇凱，以及因為中戲畢業大戲《翠花，上酸菜》一時名聲大噪的田有良。

他們的起步舞臺劇《想吃麻花現給你擰》一上來就吸引到了何炅、謝娜、于娜等影視演員。不僅情節爆笑，劇本盤點了全年的熱點事件、搞笑段子，表演形式融合相聲、舞蹈、魔術等。
這部野路子話劇作品，迅速俘獲年輕觀眾喜愛，開心麻花也從充斥嚴肅題材的話劇市場中脫穎而出，年底就吸引來諾基亞包場演出。

至此，商業運作與內容創作相輔相成，開心麻花的運營管理也全面現代化。除了日常劇目培養觀眾消費習慣外，開心麻花每年推出一檔年度盤點類作品打響IP招牌。

“因為喜歡才會堅持做，越堅持就越會得到機會。”張晨三人，先后推出了《瘋狂的石頭》、《烏龍山伯爵》等多部舞臺劇，且家喻戶曉。

但成功背后，也有過“在北京只賣出了7張票”的辛酸。劇場表演最青黃不接的十幾年里，開心麻花逆勢積攢了近30部原創作品，才有了后來在全國60多個中心城市、超過4000余場話劇一票難求的今天。

文化產品由于時代、地域、觀眾特征的不同會產生巨大的差異，因此很難像工業品一樣有精準的流水線生產和精準的效果把控。即使如好萊塢、漫威等成熟制作方一樣，面對差異化的市場受眾，很難保證作品各個都討大眾喜歡。

中國不缺好的喜劇人，難的是如何摸準究竟喜歡本山大叔的二人轉，還是萌賤的麻花喜劇。怎么才能讓作品和工業品一樣，得到有效把控？

最初開心麻花從用戶調查問卷開始，還專門設立劇場質量監督員的崗位。除了在每場的質量監控報告里，要記錄觀眾對設計包袱的反應，還要結束后團隊討論，找到解決方案并不斷測試。

總經理劉洪濤在回答“如何評價電影《驢得水》”時，回答是：“傳媒大學場有178次笑聲。”這套讓開心麻花能夠對觀眾笑點、節奏熟練把握的“產品質量控制體系”，讓“怎樣拋出有效的梗”得以解決。

并且開心麻花所有的內容產品，均需要通過藝委會的評審方能立項進入籌備階段。這個在2012年下半年，由管理層、導演、演員等組成的“藝術決策委員會”，一共9個人。以“開心麻花”品牌推出的項目，都必須是經藝委會投票通過、且由開心麻花主控的喜劇作品。避免決策層年齡興趣的個體偏好導致決策失誤。

有了這套不斷更新的方案，不僅保證了演員快速上手，還保證了演出效果場場達到及格線以上，甚至讓演出和“開心”變成了可以復制的。今天活躍在笑壇上的幾個代表，德云社的相聲、《吐槽大會》的段子，都是在群眾表演中一次次打磨歷練出來的，因此笑點和包袱更容易抖響，笑點也更為密集。